Vision artistique du portrait et art du portrait
Giuseppina Lucchesi - PHOTOGraphia
Ma vision artistique du portrait s’appuie sur une conviction simple : un portrait peut révéler une vérité subtile lorsque la lumière est respectée. Dès que je commence une séance, je cherche une émotion sincère, un souffle, une présence. Ainsi, l’image devient plus qu’une photographie : elle devient un fragment de vie.
Dans mon art du portrait, j’aime rappeler : « Un portrait n’est pas destiné à impressionner, mais à résonner. »
Un art du portrait où la lumière révèle l’essentiel
Avant même de regarder un visage, j’observe la lumière. Elle m’indique comment approcher la personne, avec quelle douceur, et quel rythme adopter pour ne rien brusquer. Ensuite, je visualise souvent mes images en noir et blanc, même lorsque le portrait final sera en couleur. Grâce à cela, je peux percevoir les volumes, les ombres et les nuances plus délicatement.
La couleur arrive plus tard, comme une musique discrète qui accompagne le geste. Toutefois, l’essentiel reste dans la lumière, car : « La lumière ne ment jamais. »
Une vision artistique façonnée par mes racines italiennes
Je suis profondément marquée par mon héritage italien. En Toscane, la lumière s’exprime avec intensité : elle glisse sur les murs, accompagne les gestes et façonne les visages. Ainsi, mes premiers apprentissages de photographe se sont faits dans une culture où l’émotion et la beauté se vivent au quotidien.
À Florence, entre l’école de photographie et mon travail en laboratoire, j’ai appris la patience, la précision et l’écoute. Je me souviens encore de ces moments où nous observions une image pendant des heures. Un professeur disait souvent : « L’occhio del fotografo si muove mille volte più degli altri. » (L’œil du photographe bouge mille fois plus que celui des autres.)
Ces mots résument encore aujourd’hui ma manière de travailler : pour comprendre une image, il faut la parcourir, l’entendre, puis la laisser respirer.
Un art du portrait fondé sur la simplicité et la vérité
Je me méfie des artifices. Un portrait trop chargé, trop décoré ou trop dirigé perd souvent sa vérité. C’est pourquoi je privilégie des choix simples : une lumière juste, une émotion contenue, un espace calme et une présence sincère.
Je crois profondément qu’« un portrait doit être fidèle, pas déguisé ». Ainsi, je refuse de forcer une attitude ou d’enfermer quelqu’un dans une pose. À la place, je laisse émerger ce qui est là, naturellement.
Ma manière de créer : écouter avant de photographier
Avant chaque séance, j’écoute. Je prends le temps de comprendre votre rythme, vos gestes, votre manière d’être. Ensuite, je laisse le temps poser ses propres silences. Grâce à cette patience, les visages s’apaisent et les regards s’ouvrent.
J’aime cette idée : « Je n’attends pas la pose parfaite. J’attends le moment où vous cessez de penser à votre image. »
Ce moment-là est précieux. C’est lui qui mène au portrait juste.
Mon manifeste : ce que dit la lumière
La lumière ne ment jamais.
Elle caresse, éclaire et dévoile sans brusquer.
Je cherche la vérité des visages, pas leur perfection.
Je cherche ce qui vibre, ce qui tremble, ce qui respire.
Le portrait n’est pas un décor.
C’est un espace où l’on se rencontre.
Je ne demande pas : « qui voulez-vous être ? »
Je demande : « qui êtes-vous aujourd’hui ? »
Je ne crée pas une image : je révèle une présence.
Un portrait pensé pour durer
Ce qui me touche le plus dans un portrait, c’est sa capacité à traverser le temps. Un portrait intemporel ne cherche pas l’effet : il cherche une émotion durable. Ainsi, il reste, il accompagne, il témoigne.
Je souhaite que mes images conservent cette douceur qui persiste, même des années plus tard. Comme je l’exprime souvent : « Un portrait réussi n’est pas celui qui surprend aujourd’hui, mais celui qui émeut encore demain. »
Un art du portrait profondément humain
Ma vision artistique du portrait n’est ni technique, ni décorative : elle est humaine. Je photographie les visages, bien sûr, mais aussi les fragilités, les forces, les nuances et les silences. Pourtant, ce sont souvent les gestes simples qui révèlent le plus.
J’aime les regards imparfaits, les sourires discrets, les gestes spontanés. Ce sont ces détails subtils qui donnent au portrait sa vérité.
FAQ : vision artistique du portrait et art du portrait
Qu’est-ce que l’art du portrait pour vous ?
Pour moi, l’art du portrait consiste à révéler une présence vraie grâce à une lumière juste et à une écoute profonde.
Pourquoi la lumière est-elle si importante ?
La lumière révèle sans brusquer. Elle permet de rester fidèle à la personne photographiée.
Travaillez-vous aussi en noir et blanc ?
Oui. Je visualise souvent mes images en noir et blanc afin de mieux comprendre les volumes et la lumière.
Votre art du portrait repose-t-il sur la mise en scène ?
Non, j’évite les artifices. Je privilégie la simplicité pour préserver la vérité du portrait.
Pouvez-vous accompagner quelqu’un qui n’aime pas être photographié ?
Oui, car mon approche est douce, lente et respectueuse, pensée pour mettre chacun en confiance.